Een bezoek aan de Antwerpse Boekenbeurs 2017 :: trendsignalen

Onlangs heb ik de jaarlijkse boekenbeurs in Antwerpen bezocht. Wat begon als een dagje uit om te signaleren en naar trends op zoek te gaan, eindigde in een rijk inzicht. Want toen ik eenmaal alle boeken die mij opvielen ging clusteren, op basis van gelijke thema’s en waarden, ontdekte ik een rode draad in ons gemeenschappelijk gedachtengoed. Een positieve twist in denken wel te verstaan. De clusters die ik vond heb ik hieronder beschreven: D.I.Y. met een knipoog: –Hirameki: Draw what you see, Peng & Hu. Twee kunstenaars geven in dit boek uitleg over hoe je van aquarel vlekken beren, vrouwen en andere figuren kunt maken. Ze illustreren letterlijk dat alles meervoudig te interpreteren is. –Listography: Your life in lists, Lisa Nola. Voor het schrijven van een autobiografie, maar dan compleet in de vorm van lijstjes. –Schrijf je boek, Hans Koenen, Hét zelfhulpboek voor (toekomstige) schrijvers. Dit boek illustreert waarom het ‘Met een knipoog’ betreft: Het boek is namelijk blanco. De term ‘zelfhulpboek’ lijkt niet meer te volstaan in deze tijd. Pak maar gewoon een wit vel en begin. Geniaal.   Een bijzondere (visuele) kijk op het leven: –Ik & Jij, Johan de Moor en Gilles Dal. Een geïllustreerde analyse […]

Earth Matters :: Een verkenning van de postfossiele maatschappij

In de expositie Earth Matters, samengesteld door Lidewij Edelkoort & Philip Fimmano -nog te zien tot 26 november 2017  in het Textielmuseum Tilburg- staat de aarde centraal die nu, meer dan ooit lijkt het, om aandacht vraagt. Textiel, sculpturen, design, mode, film en muziek ondersteunen deze boodschap. De expo is een compositie van het werk van diverse ontwerpers, beter gezegd: wereldverbeteraars. Wat hen allen verbindt is hun bijdrage aan de zogenaamde Postfossiele maatschappij, zoals Edelkoort de huidige wereld noemt. Waarden zoals de huidige mentaliteitshervorming, intieme- en intuïtieve vormen van ecologie, oude rituelen, archaïsche systemen, natuurlijke processen, schoonheid, veerkracht, progressie en innovatie worden in de gepresenteerde kunstwerken uitgedragen. Bij binnenkomst word je meteen kleurrijk onthaald. Je valt gelijk met je neus in de botanische pigmenten die door middel van kleding, tapijten en canvassen bezig zijn met een tweede leven. Door middel van waanzinnige fotografische beelden en storytelling krijg je de culturele- en ecologische waarde van onder anderen Indiase, Japanse en Arabische ambachten te zien. Langzaamaan waan je je in een oase van crèmekleurige linnen lampen, waardoor de ruimte een zachte uitstraling krijgt. De toon is gezet: “Treed binnen, stel je open en laat je de adem benemen.” Hier staat alles in het teken […]

Ikigai & Wabi Sabi :: eeuwenoude concepten voor modern leven

{Vanaf vandaag zal Lisa Klaassen (22) op AURORA blog gaan schrijven. Ze is studente International Lifestyle Studies aan de Fontys Hogeschool te Tilburg en doet daar de studie trendwatching & concepting. Lisa heeft een grote interesse voor thema’s als zingeving, bewustzijn, levensbeschouwing en filosofie en is rond haar tiende begonnen met schrijven. Daarnaast beoefent ze al zo’n tien jaar yoga en (Tribal Fusion Belly) dans. Binnenkort zal Lisa ook haar meeloopstage doen bij AURORA! Haar eerste blogpost gaat over de eeuwenoude Japanse concepten Ikigai & Wabi Sabi die op het moment opnieuw in de belangstelling staan. Wat houden ze in en wat kunnen ze betekenen voor onze moderne wereld?}  De hoeveelheid aan life- en mindstyle magazines, blogs en boeken laat zien dat er veel aandacht is voor oosterse concepten omtrent welzijn, zingeving en gezond leven. In theorie lijkt het erg populair, maar hoe zit het eigenlijk met de praktijk? Het gros van de mensen heeft wel enige ervaring met yoga en bio sapjes. Maar gaat het ook verder dan de oppervlakte? Kunnen we bijvoorbeeld het oosterse gedachtegoed vertalen naar ons dagelijks leven met behulp van de eigen Ikigai? Ikigai Ikigai is een Japans concept dat draait om zingeving. Ikigai betekent, letterlijk […]

Boekentip: Wonders are collectible

Taxidermie: tien jaar geleden wist ik amper wat het was. Dit veranderde toen ik voor het internetmagazine 8WEEKLY in 2007 een interview had met Allisa York over haar roman Effigy (in het Nederlands vertaald naar Vreemde ogen). De hoofdpersoon in dat boek zette dode dieren op en York beschreef dit zo beeldend dat mijn fascinatie geboren was. Voor mij was taxidermie ineens springlevend (zie mijn eerdere blog over Deyrolle hier). Mijn interesse in het onderwerp beleeft dus bijna zijn tienjarig jubileum, maar ik ben allang niet meer de enige die zich aangetrokken voelt tot zijn schoonheid. Het wachten was op een (Nederlandstalig) overzichtswerk over het onderwerp. Dat is er nu met Wonders are collectible van Jeroen Lemaitre (taxidermist van Animaux Speciaux) waarin o.a. te lezen valt dat er zich nooit eerder zo veel mensen hebben ingeschreven voor een cursus dode dieren opzetten. Waarom spreekt taxidermie zo tot de verbeelding? En hoe kunnen we deze ‘trend’ verklaren? Het boek vertelt de geschiedenis van het vak, van Jean-Baptiste Bécoeur (de uitvinder van de arsenicumzeep – het goedje dat het allemaal mogelijk maakte) tot de Wunderkammers en museumcollecties in de 19e eeuw waarin de opgezette dieren tentoongesteld stonden. De wetenschappelijke en decoratieve taxidermie beleefde toen […]

Royal Showpieces II – served in style

Ik had onlangs het grote genoegen aanwezig te zijn bij de opening van de tweede editie van de tentoonstelling Royal Showpieces op Paleis het Loo. Curator en tentoonstellingsmaker Nicole Uniquole bracht er dit keer met hulp van interieur- en tentoonstellingsontwerpers Maarten Spruyt and Tsur Reshef de eetcultuur aan het hof tot leven. Ze combineerden werk van hedendaagse ontwerpers met historische objecten uit het museumarchief (waarvan sommige niet eerder tentoongesteld). Serviezen, tafellinnen, mode en toegepaste kunst vonden een plek in vijf verschillende getransformeerde verblijven van het paleis die voor de gelegenheid volledig geopend zijn voor publiek. Uniquole combineerde historische objecten met werk van hedendaagse ontwerpers als Esther Derkx, Daniel van Dijck, Anne ten Donkelaar, Maud van Deursen, Katharina Mischer & Thomas Traxler, Vika Mitrichenko, Edwin Oudshoorn, Else Schenkeveld, Qiyun Deng en Edward van Vliet. De vijf ruimtes waren prachtig gestileerd en sprookjesachtig. Anne ten Donkelaar maakte speciaal een aantal nieuwe (gedroogde) bloemenwerken voor deze tentoonstelling (er spreekt hier een fan). Bij de opening sprak Paul Rem over de visie van Uniquole en de fijne samenwerking. Ook was er een gedicht van Jean-Pierre Rawie op muziek gezet dat iedereen tot tranen roerde (inclusief mezelf). De tentoonstelling is nog tot 17 april 2016 te bewonderen […]

Tilda Swinton – Cloakroom – Protest against Fast Fashion

Li Edelkoort has said it and Tilda Swinton is saying it: we must re-invent fashion and the fashion industry. We have become obsessed with collections and the ongoing thrill (and stress) of fashion weeks, media frenzy and fashion statements. We are no longer ‘connected’ to the process of garment making, design & production: fast fashion has become as fast as a McDonalds burger. We do not buy from need but from an insatiable hunger to BE fashionable, on the trend and hip in an ongoing rollercoaster of following the latest greatest. To live in a garment, to really inhabit it, has become rare; we wear our garments occasionally, they gather dust in our closets. In the case of some Hollywood celebrities these closets have become a shrine of sorts where the vintage Valentino or Gucci bag is adored, but never worn or taken out. We have become estranged from our clothes and their origin and we need to reconnect. Tilda Swinton who is always keen to raise awareness and ask questions through art, said she realized the importance of garment longevity after going through her late mother’s wardrobe. She told magazine i-D that “Clothes outlive us very, very often. You […]

We are live! (Mercury was in retrograde)

Welcome dear souls on my new website and blog! I’m very happy to finally show you all the result of many months of work (and lots of almost-losing-it-experiences). For now the site is in Dutch only, but I’m working on incorporating a language plugin so please bear with me. There are some small bits that need adjusting and a newsletter plugin that needs to be set in place, but we’ll see to that too! This site has been a Process. From mapping out my new professional business to working on the actual site, I have learned a lot! I couldn’t have made this site without the invaluable WordPress help of Nina, the SEO crash-course of Saskia and countless others who have behind the scenes have been mostly incredibly enthusiastic about my new adventure. Those who weren’t were, I know, just warning me for being idealistic, naive and vague, in short they warned me for being me. So publishing and trendwatching is an unlikely combo, but hey, I’m here to show the world how this creative agency dedicated to conscious living can rock the world. In life we do have to follow our dream even if our dream brings us to […]

Lidewij Edelkoort – Vanities {the mythology of self}

I wanted to go to Lidewij Edelkoort for years. I’m a fan because I think she’s visually one of the strongest (if not the strongest) one in the field and her work is more than just showing the latest trends, it’s very nigh to making art. She’s considered the Grand Dame of trendwatching and her forecasts are world renowned. But, for years I simply missed her. That is to say until I started with trendwatching myself. Because as soon as I started with the Trendacademy this inspiring world of trendwatchers and trend forecasters opened before me and in a matter of months I saw the biggest names in the Dutch business. And then I got the opportunity to see Li. Of course I wanted to see Li. So I went to Vanities, her latest presentation of SS16 which was preceded by a presentation of active wear. Personally I don’t have a thing for active wear, but according to Lidewij active wear is going to be BIG. We all want comfort in our mobile lives and this comfort wear is going to the next level. She illustrated this by highlighting the sneaker trend and showing that sneakers have now made their […]

‘The Maybe’ – Tilda Swinton in MoMA

I love Tilda Swinton. I think she is the most ‘original’ person ever. She recently was in an art piece called The Maybe in MoMA, because, well nobody knows exactly why, but she probably felt like lying around in a glass box and call it: The Maybe (which is a beautiful poetic title). You can fill in your own story here. The museum’s statement read: An integral part of The Maybe’s incarnation at MoMA in 2013 is that there is no published schedule for its appearance, no artist’s statement released, no museum statement beyond this brief context, no public profile or image issued. Those who find it chance upon it for themselves, live and in real – shared – time: now we see it, now we don’t.”

DDW14 Dutch Design Week II

I made so many photo’s during DDW I had to write another post on it (and maybe I will write another one, who knows?) Everything was so beautifully styled and perfect. It was just a photographer’s dream. You could just take photo’s all day long. One of the most beautiful things I saw were the silk fabrics by Hilde Koenders. I loved their delicacy and the geometric, abstract shapes made out of tulip petals that were reminscent of faces. Tulipbulbs were imported from Turkey during the golden age at excessively high prices. This work pays tribute to this historical fact by a series of abstract different compositions made with dried tulip leaves.  As a matter of fact I noticed a lot of delicate, airy, soft objects at DDW. The laser cut-out garments in black and white by Martijn van Strien, the Airplanting work by Carolijn Slottje for bringing nature inside for indoor people and the very special Carpet Versatile Volumes made by Tijmen Smeulders.